CURRENT EXHIBITION
OPEN THURS-SUN 12:00 PM-7:00 PM
STREET DREAMS STUDIOS TOKYO
HOLON-R 1F, 3-12-12 Kita-Aoyama, Minato-ku, Tokyo
NOW ON VIEW
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CHERRY BLOSSOMS REGIFTED: FROM D.C. TO JAPAN
CHRIS PYRATE
SOLO EXHIBITION
2024.09.13 (FRI) - 10.13 (SUN)
(THURS-SUN) 12:00PM-7:00PM
STREET DREAMS STUDIOS TOKYOは、2024年9月13日（金）よりChris Pyrate（クリス・パイレート）による個展「Cherry Blossoms Regifted: from DC to Japan」を開催いたします。
アーティスト/デザイナー/壁画家であるChris Pyrateは、NBA・Nike・HYPEBEAST・Atmos・ユニクロ・Complex・MCMなど、名だたるコラボレーションを通じて国内外での認知を得ています。
ワシントンD.C.で生まれたクリスは、桜でいっぱいの街で育ちました。これらの桜の木は、1909年に当時の東京市長である尾崎行雄氏と、日本の化学者の高峰譲吉博士によってワシントンD.C.に贈られたものです。幼い頃のパイレートは桜の木だけでなく、自分の街と日本とのつながりにも大きなインスピレーションを受けました。
生まれつき芸術的な才能に恵まれていたクリスは、1990年代から2000年代初頭にかけて、当時アメリカでブームだった日本文化（アニメーションやストリートウェア）の影響を大きく受けました。これに加え、アメリカのアート、アニメーション、ストリートウェアも、5歳の頃から絵を描いてデザインを始めたクリスの芸術的な心に独自のインスピレーションを与えました。
今回、クリスの作品をワシントンD.C.から持ち込み、日本で発表出来る事は一つの巡り合わせであり、日本からワシントンD.C.に贈られた桜の木々とともに育ち、そこからクリスが受けたインスピレーションをアートという形で日本に返すことを意味する個展となります。
ぜひ皆様お誘い合わせの上ご来場ください。
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Chris Pyrate｜クリス・パイレート
https://www.instagram.com/chrispyrate/
クリス・パイレート（アーティスト/デザイナー/壁画家）はワシントンD.C.で生まれ、桜でいっぱいの街で育つ。生まれつき芸術的な才能を持っていた彼は、1990年代から2000年代初頭にかけて、当時輸入されていた日本文化（アニメーションやストリートウェア）の大きなブームに大きく影響を受けた。これに加え、アメリカのアート、アニメーション、ストリートウェアも彼の若い芸術的な心に独自のインスピレーションを与え、5歳の頃から絵を描いてデザインをし始めた。プロのアーティストとして成長する中で彼は、Nike、Hypebeast、Atmos、ユニクロ、NBA、Complex、MCMなどとのコラボレーションを通じて国内外での認知を得る。パイレートは、パステルカラーの花柄パターン、特に桜を取り入れたデザインで知ら
STREET DREAMS STUDIOS TOKYO will hold a solo exhibition titled 「Cherry Blossoms Regifted: from DC to Japan」by Chris Pyrate starting from Friday, September 13, 2024.
Chris Pyrate was Born in Washington D.C. Chris grew up in the city’s Cherry Blossom (Sakura) filled streets. These trees were originally gifted to D.C. in 1909 by then Tokyo’s Mayor, Yukio Ozaki & Japanese chemist, Dr. Jokichi Takamine. A young Pyrate found himself inspired not just by the Cherry Blossom trees, but also his city’s connection to Japan.
Growing up naturally artistic, in the 1990’s-early 2000’s Pyrate was greatly influenced by the large boom of Japanese culture (animation & streetwear) being imported at the time. This alongside the American art, animation & streetwear caused a unique blend of inspiration for Pyrate’s young artistic mind as he started to paint, draw & design as early as 5 years old.
Bringing his work to Japan, from Washington D.C. is a full circle moment. Encapsulating the inspiration he received from growing up with the Cherry Blossom trees Japan gifted to Washington DC & bringing it back to Japan in the form of the art it inspired him to make.
In alignment with Street Dreams Studios Tokyo’s practice of exhibiting international artists, Chris Pyrate ‘Cherry Blossoms Regifted: from DC to Japan’ will be on view from September 13 - October 13, 2024.
We can’t wait to see all of you at the gallery!
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Chris Pyrate
Born in Washington D.C. & grew up in the city’s Cherry Blossom (Sakura) filled streets. Growing up naturally artistic, in the 1990’s-early 2000’s Pyrate was greatly influenced by the large boom of Japanese culture (animation & streetwear) being imported at the time. This alongside the American art, animation & streetwear caused a unique blend of inspiration for Pyrate’s young artistic mind as he started to paint, draw & design as early as 5 years old. In his development into a professional Artist, gaining both National and International recognition working with the likes of Nike, Hypebeast, Atmos, Uniqlo, NBA, Complex, MCM and more; Pyrate became known for his vibrant patterns, most popularly his pastel floral pattern which often incorporates the Cherry Blossom. This can be seen in the form of Murals painted all over the U.S. & Internationally, from New York City to The Netherlands as well as apparel collaborations ranging from X-Large to MCM.
PAST EXHIBITIONS
PAST EXHIBITIONS
EARTH ANGELS
Kalin Lawrence, Riko Shuri-Monma & Aina Yamauchi
GROUP EXHIBITION
2024.08.10 (SAT) - 09.01 (SUN)
(THURS-SUN) 12:00PM-7:00PM
STREET DREAMS STUDIOS TOKYO presents GROUP EXHIBITION「EARTH ANGELS」開催決定
STREET DREAMS STUDIOS TOKYOは2024年8月10日（土）より、アーティストのカリン・ローレンスとシュリ・モンマ・リコ、山内あいなによるグループ展「EARTH ANGELS」を開催いたします。
今回のグループ展では、個人のアイデンティティや女性らしさ、そして地球との個人的なつながりをテーマに探求する、3人の新進アーティストの作品が展示されます。展覧会のタイトル「EARTH ANGELS」は、女性の視点からの力強さを積極的に表現しており、”見る人たちやアートの世界へと深い人間関係を引きつける”事をコンセプトにしています。
この展示に参加している3名のアーティストは、女性・アート・コミュニティの繋がりの中で、自分たちの持つアイデンティティ（個性）を力強く、恥ずかしげもなく表現しています。今回の展示では、肖像画やテキスタイルから抽象的なジェスチャーペインティングまで、女性アーティストの作品をご覧いただけます。
ぜひ皆様お誘い合わせの上ご来場ください。
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KALIN LAWRENCE｜カリン・ローレンス
https://www.instagram.com/kalinlaw/
東京を拠点とするマルチメディア アーティスト。アーティストとして、さまざまなクリエイティブメディアを横断するカリンは、自然と健康を探求するテーマを中心に研究と創作を行っている。またコミュニティベースのクリエイティブ & エクスペリエンス プラットフォームである「Tokyo Love Hotels」の共同設立者でもある。
RIKO SHURI-MONMA｜シュリ・モンマ・リコ
https://www.instagram.com/rikoshurimonma
シュリ・モンマ・リコは、ニュージーランド出身で東京を拠点とする現代美術家。化学エンジニアとしての経験を生かした作品は、科学と考古学の時代を超えた自然の形態と、それに対する人間の解釈を研究したものである。彼女は発見されたさまざまな媒体や古い媒体を駆使し、装飾美術、ラファエル前派の絵画、中世の海図、百科事典的な生物図を参照しながら、人間の知識獲得のより遅いプロセスを再考し、知性と感覚に関するテーマを検証している。
AINA YAMAUCHI｜山内あいな
https://www.instagram.com/ainayamauchi3131/
アーティスト・絵本作家・抽象画家。
ガールズバンド「SILENT SIREN」のベースを担当。
イラストレーターとしての才能も発揮し、バンドのメインアイコンやバンドロゴを制作する。
また、絵本制作企画でコンテストに入賞し、2019年絵本作家デビューし、現在までに2作品をリリースしている。抽象画の個展やポップアップストアの開催も手掛け、2022年1月から株式会社SAYNを立ち上げ、取締役を務める。
STREET DREAMS STUDIOS TOKYO presents GROUP EXHIBITION “EARTH ANGELS” featuring contributing artists Kalin Lawrence, Riko Shuri-Monma & Aina Yamauchi on view from August 10 - September 1, 2024
STREET DREAMS STUDIOS TOKYO is pleased to announce the opening of the group exhibition “EARTH ANGELS,” featuring artists KALIN LAWRENCE, RIKO SHURI MONMA, and AINA YAMAUCHI. The exhibition will commence on Saturday, August 10, 2024.
This group exhibition explores themes of individual identity, femininity, and personal connections to the Earth through the works of three emerging artists. The title “EARTH ANGELS” actively expresses strength from a female perspective, with the concept of drawing deep human connections to the viewers and the art world.
The three participating artists powerfully and unapologetically express their identities within the context of female art and community. The exhibition will showcase a range of works from portraits and textiles to abstract gesture painting by these female artists.
We warmly invite you to join us and explore this compelling display.
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KALIN LAWRENCE
https://www.instagram.com/kalinlaw/
A multimedia artist based in Tokyo, KALIN LAWRENCE traverses various creative media. As an artist, she focuses on research and creation centered around themes of nature and well-being. She is also a co-founder of "Tokyo Love Hotels," a community-based creative and experience platform.
RIKO SHURI-MONMA
https://www.instagram.com/rikoshurimonma
RIKO SHURI-MONMA, a contemporary artist originally from New Zealand and based in Tokyo, utilizes her background as a chemical engineer in her work. Her pieces explore the forms of nature that transcend the realms of science and archaeology, along with human interpretations of these forms. She employs a variety of discovered and historical media, referencing decorative arts, Pre-Raphaelite painting, medieval sea charts, and encyclopedic biological illustrations. Through this, she reconsiders the slower processes of human knowledge acquisition and examines themes related to intellect and sensory experience.
AINA YAMAUCHI
https://www.instagram.com/ainayamauchi3131/
Artist, picture book author, and abstract painter. She plays bass in the girls' band "SILENT SIREN." Demonstrating her talent as an illustrator, she has created the band's main icon and logo. She won a contest in a picture book production project and made her debut as a picture book author in 2019, having released two works to date. She has also held solo exhibitions of her abstract paintings and organized pop-up stores. Since January 2022, she has founded SAYN Inc. and serves as a director.
STREET DREAMS STUDIOS TOKYO will hold a solo exhibition titled "HETEROTOPIA" by artist Yuan Fangzhou starting from Saturday, July 13, 2024.
Yuan Fangzhou was born in Liaoning Province, China. After graduating from Tsinghua University with a major in Arts and Crafts in 2018, he came to Japan and obtained his PhD from Tokyo University of the Arts. He currently works based in Ibaraki. His artistic activities extend globally, with exhibitions not only in China and Japan but also in Korea, the Czech Republic, Bangladesh, and beyond. In Japan, he has exhibited at venues such as "The 50th Anniversary, Glass '21 in Japan" (Hillside Forum, Tokyo), the solo exhibition "Intermediary compound" (Tokyo International Gallery, Tokyo), "The 24th Taro Okamoto Award for Contemporary Art" (Taro Okamoto Museum of Art, Kawasaki), and "ARTISTS' FAIR KYOTO 2023" (Kyoto Cultural Museum, Kyoto).
Focusing on the relationships among people, objects, and nature, Yuan integrates multiple media and techniques based on his philosophy influenced by Eastern thought such as post-minimalism and Buddhism, primarily centered around glass materials. He respects the "consciousness" inherent in materials and views the unique forms spontaneously created during the firing process as integral to his works. He particularly employs the kiln work technique of heating cold glass in an electric furnace.
In this exhibition, Yuan explores the concept of "HETEROTOPIA" coined by philosopher Michel Foucault, aiming to recreate an absolute "other space" within reality using glass materials. Unlike utopia, which does not exist in reality, "HETEROTOPIA" refers to the absolutely "other spaces" that exist in reality. For this occasion, Yuan creates works solely in black and pink, constructing new material forms that inhabit the boundary between nature and artifice through the unique expression of glass. Based on his own memories and experiences, he reexamines the intersection where reality and "other spaces" converge.
We can’t wait to see all of you at the gallery!
STREET DREAMS STUDIOS TOKYOは2024年7月13日（土）よりアーティスト 袁方洲による個展「HETEROTOPIA」を開催いたします。
袁方洲は中国遼寧省生まれ。2018年清華大学美術学部工芸専攻を卒業後来日し、東京藝術大学大学院で博士号を取得。現在は茨城を拠点に活動しています。その活動は中国や日本だけに留まらず、韓国、チェコ、バングラデシュなどグロバールに作品発表を続け、国内でも「創立50年記念 '21 日本のガラス展 Glass '21 in Japan」（ヒルサイドフォーラム/東京）、個展「中間体 Intermediary compound」（Tokyo International Gallery/東京）、「第24回岡本太郎現代芸術賞展」（川崎市岡本太郎美術館/川崎市）、「ARTISTS' FAIR KYOTO 2023」（京都文化博物館/京都）など、多くの展示を行っています。
彼は、人・物・自然の関係性に着目し、ポスト・ミニマリズムや仏教など、東洋思想に影響された自身の哲学に基づき、ガラス素材を中心に、複数のメディアと技法を交錯させる制作活動を行い、素材の内在する「意識」を尊重し、焼成過程で自発的に生まれる独特な形態を作品と捉えています。中でも冷えたガラスを電気炉で加熱成形するキルンワーク技法を用いて作品を制作しています。
本展では、哲学者ミシェル・フーコーの「HETEROTOPIA」という概念を中心に据え、ガラス素材で現実における絶対的な「他なる場所」を再現します。「HETEROTOPIA」とは、現実に存在しないユートピアとは異なり、現実に存在する絶対的に「他なる場所」のことを言います。今回は作品を黒とピンクのみで制作し、自然と人工の狭間に位置する新たな物質形態をガラスの独特の表現で構築する事で、自身の記憶と経験に基づき、現実と「他なる空間」が交わる領域を再考します。
ぜひ皆様お誘い合わせの上ご来場ください。
LIAM WONG + JUNYA WATANABE
The Duality of Night
夜の二面性
PHOTO EXHIBITION
2024.06.08 (SAT) - 07.07 (SUN)
(THURS-SUN) 12:00PM-7:00PM
STREET DREAMS STUDIOS TOKYOは2024年6月8日（土）より、Liam WongとJunya Watanabeによるコラボレーション写真展「The Duality of Night｜夜の二面性」を開催いたします。
Liam Wongは東京を拠点に活動するスコットランド人ディレクター兼写真家で、東京の夜をまるでSF映画のシーンを切り取り、ベストセラーとなった写真集『TO:KY:OO』や『AFTER DARK』で知られ、ビデオゲーム業界で10年以上働き、Forbes 30 Under 30にも選ばれている。彼の作品はAdobe、BBC、Canon、CNN、The Guardian、Financial Times、Forbes、Japan Times、Sony、Smithsonian、Tate、VICEによって紹介されています。
またJunya Watanabeは2018年から東京で本格的に写真活動をスタートし、東京の街が一番輝く瞬間を撮影することをテーマにしており、 特に夜と雨に強いこだわりを持っている写真家・フォトグラファーです。 New Balanceなど様々な企業とのコラボや広告への写真提供を行いながら、個人としては、 東京の街ごとに写真集を制作するプロジェクト 「Roam Around Night City」を進行し、2024年3月にシリーズ最初となる#1 Akihabaraを発表しました。
今回の展示では、2人のフォトグラファーが魅惑的に光る東京の夜の美しさを独自の視点で捉えています。妖しげに光るネオンサインだらけの街が、全く新たな不思議な夜の深淵へと誘われるシネマティックな旅。それはまるで大都市への2人からのラブレターであり、見る者を別次元の創造力へと連れ出してくれます。
そうした作品の中から、2人の代表作となる作品と、今回の展示の為に2人が一緒に撮影を敢行した新作を発表します。違う街で生まれた2人のフォトグラファー。互いに自分達が生きてきた痕跡として切り撮る視覚的アイデンティティが、STREET DREAMS STUDIOS TOKYOで重なり合います。
ぜひ皆様お誘い合わせの上ご来場ください。
STREET DREAMS STUDIOS TOKYO’s next exhibition will be a collaborative photography exhibition "The Duality of Night" by Liam Wong and Junya Watanabe from Saturday, June 8, 2024.
Liam Wong is a Scottish director and photographer based in Tokyo, known for his best-selling photo books “TO:KY:OO” and “AFTER DARK.” He has worked in the video game industry for over a decade and was featured in Forbes 30 Under 30. Wong began his photography journey in 2015 with his Tokyo nights series. His work has been showcased by Adobe, BBC, Canon, CNN, The Guardian, Financial Times, Forbes, Japan Times, Sony, Smithsonian, Tate, and VICE.
Junya Watanabe started his photography career in Tokyo in 2018, focusing on capturing the moments when Tokyo shines the brightest, especially at night and in the rain. He collaborates with various companies such as New Balance and provides photography for advertisements. Currently, he is working on the project "Roam Around Night City," creating photo books for each area of Tokyo. In March 2024, he released the first in the series, #1 Akihabara.
In this exhibition, both photographers capture the enchanting beauty of Tokyo's night from their unique perspectives. A cinematic journey is evoked, luring viewers into the mysterious depths of the neon-lit city, as if it were a love letter to the metropolis, transporting them to a realm of creative imagination.
From their respective collections, they will showcase their representative works as well as new pieces created specifically for this exhibition, reflecting the visual identities they have carved out as photographers from different cities. The visual narratives they've woven will intersect at STREET DREAMS STUDIOS TOKYO.
We look forward to seeing everyone at the exhibition!
STREET DREAMS STUDIOS TOKYOは2024年5月2日より、美術家 UZO氏のSOLO EXHIBITION
「今様花 COME TO ME」を開催いたします。
UZO氏は広告プロダクションに勤務の後、フリーランスイラストレーターとして活動し、その後、美術家としての活動に移行。2013年より2017年までの5年に渡り、福岡市の禅寺「節信院」で個展を開催。2018年にはルイ・ヴィトン日本橋三越本店VIPルーム絵画（東京）に２点の作品が制作展示され、2019年、VOGUE（香港版）のウェブサイトにあなたがInstagramでフォローする必要がある7人のアーティストとして紹介されました。現在（2024年3月時点）ではInstagramフォロワー数は10万人を超え、世界中に多くのフォロワーを持つ美術家です。
また、イギリスの写真家 ニック・ナイト創設のファッションプラットフォーム「SHOWstudio」にアーティスト登録され、各種プロジェクトにも参加し、活躍の場を広げています。
UZO氏の作品は物質感を排除し、表面を完全にフラットに仕上げることで、鑑賞者に絵画を物質としてではなく、空間や景色との繋がりを感じてもらいたいと考えています。そのため、鑑賞者が絵画の表面に目を留めることなく、より空気感や気配のように感じ取ってほしい。関係性や物語を提示することを避けることで、鑑賞者に感じることを重視した芸術体験を提供する事を根幹としております。
そうした作品の中から、今回は約20点を発表します。UZO氏の作品は花をモチーフに描かれる事が多いのですが、花そのものではなく、花がそこに咲くように絵を表現したいという思いがあります。花が自然の中や街中で静かに咲いている…そんな存在の仕方を絵画で表現した新作になります。皆様にお会い出来る事、楽しみにしております。
[アーティストステートメント］
可能な限り偶然をコントロールし、呼び込み、自己の表現に取り込むこと。
自然の力と自意識のなす技とのコントラスト、ハーモニーを生み出したい。
私の絵画は自身と世界とのインプロビゼーション（即興）。
色や形、音、染み、それらに感応しながら線を引き、引っ掻きながら擦る。
またそれに呼応して色や形で肉付けを施しニュアンスを創っていく。
絵画としての完成を見せるのではなく、自分の内で新しく生成されたばかりの
美感、美意識を生のまま世界に提示し続けたいと考えている。
STREET DREAMS STUDIOS TOKYO will host artist UZO’s solo exhibition ‘今様花 COME TO ME’ from May 2nd, 2024.
After working full-time in advertising production, he changed careers to a freelance illustrator. Afterwards, he studied painting and became a full-time artist. Between 2013 and 2017, he had an ongoing exhibition at the “節信院 (Sesshinin)” in Fukuoka called “永遠の庭シリーズ(Eternal Garden Series)” which used flowers as its main motif.
In 2018, 2 of his pieces were exhibited in the VIP Room of the Louis Vuitton Nihonbashi Mitsukoshi store. In 2019, he was introduced in Vogue Hong Kong as one of the top 7 artists to follow on Instagram and now he currently has over 100 thousand followers from all over the world. He continues his work today as an artist exhibiting solo and in group exhibitions as well as has his name registered under photographer Nick Knight’s fashion platform ‘SHOWstudio’.
By eliminating the sense of materiality and creating completely flat surfaces in UZO's works, he hopes that viewers will feel the paintings not as physical objects, but as part of the space and scenery. Therefore, hoping that viewers will not focus on the surface of the painting, but rather perceive it as a sense of atmosphere or presence. By avoiding presenting relationships or stories, we aim to provide an artistic experience that emphasizes what the viewer feels.
For this exhibition, approximately 20 works from UZO's works will be exhibited. UZO's works are often drawn with flowers as the motif, but he wants to express his paintings to be flower-like rather than flowers themselves. Such as flowers blooming quietly in nature and on the streets...These are new artwork that expresses this way of existence through paintings.
We look forward to seeing you at the exhibition!
[Artist Statement］
I control, invite, and incorporate chance into my self-expression as much as possible.
Wanting to create a contrast and harmony between the power of nature and the skill of self-consciousness.
My paintings are an improvisation between myself and the world.
Drawing, scratching and rubbing lines while being sensitive to colors, shapes, sounds, and stains.
In response, fleshing out the pieces with color and shape to create nuance.
Rather than showing the finished work as a painting, I would like to continue to present to the world the beauty and sense of beauty that has just been newly generated within me, as it is.
UZO Instagram: https://www.instagram.com/uzo_hiramatsu/
SHOTARO SANADA
‘OVER’ Solo Exhibition By Shotaro Sanada
2024.03.23 (SAT) - 04.21 (SUN)
(THURS-SUN) 12:00PM-7:00PM
STREET DREAMS STUDIOS TOKYOは、2024年3月23日より、画家 真田将太朗氏のSOLO EXHIBITION「OVER」を開催いたします。
真田将太朗氏は空間性を内包した「新しい風景」の創出を目指す大型絵画を制作する傍ら、人工知能を造形芸術に応用し創造性の根源を探る美学・科学の融合的研究に従事しています。東京藝術大学美術学部を卒業後、本年4月より東京大学大学院修士課程へ進学。東京藝術大学在学時から多くの個展を発表し、Google Japan × Z世代アーティスト 第1弾アーティストに選出され、JR東日本より指名で長野駅に10mの大壁画が半永久的常設展示されるなど、全国各地で作品を手がけている、Z世代を代表する画家になります。
個展「OVER」では、木材の伐採から納入までを一貫して手がける勝野木材様の協力のもと、すべての作品を「木曽檜」で制作しています。檜は日本人の心を捉え続ける高級木材の代名詞であり、特に御嶽山を望む木曽谷の厳しい気候で長い年月をかけて育った木曽檜は、古来から伊勢神宮をはじめとした神社・仏閣の建築用材として珍重される木材です。
本展で真田氏は、「生きている」という感覚に焦点をあて、木曽檜の幹に刻まれた年輪が、時間の流れを証明する軌跡であると同時に、生命の営みをダイナミックに視覚化する描線であり、歴史を感じさせる命の断面となったとき、そこに浮き上がる風景は現代にどう映るのかを表現しています。
今回は約20点の新作を発表すると同時に、100kgを超える木曽檜の切り株を展示会場に持ち込み、展示期間中を通して完成させる、ライブペインティングを実施します。
ぜひ皆様お誘い合わせの上ご来場ください。
STREET DREAMS STUDIOS TOKYO will be hosting artist Shotaro Sanada's SOLO EXHIBITION "OVER" from March 23, 2024.
In addition to producing large-scale paintings that aim to create "new landscapes" that incorporate spatiality, Shotaro Sanada is also engaged in research of aesthetics and science that explore the roots of creativity by applying artificial intelligence to plastic arts. After graduating from Tokyo University of the Arts at the Faculty of Fine Arts, he entered the master's program at the University of Tokyo Graduate School in April this year. Since he was a student, he has presented many solo exhibitions, was selected as the first artist of Google Japan × Generation Z Artist, has been nominated by JR East to have a 10m large mural on a semi-permanent display at Nagano Station, and has exhibited his work all over the country. He is a Japanese painter who represents Gen Z.
For his solo exhibition “OVER”, all works are made from “Kiso Hinoki'' in cooperation with Katsuno Mokuzai. Kiso Hinoki is synonymous with high-quality wood that continues to capture the hearts of Japanese people, and it has excellent durability, earthquake resistance, health benefits, and antiseptic effects, as well as comforting properties such as fragrance, warmth, and texture. In particular, Kiso Hinoki, which has been grown over many years in the harsh climate of the Kiso Valley overlooking Mt.Ontake, has been prized as a construction material for shrines and temples, including Ise Grand Shrine. Celebrating their 60th anniversary, Katsuno Mokuzai is taking on the challenge of realizing a society where people and forests coexist through sustainable forest management in the Kiso Valley.
In this exhibition, Mr. Sanada focuses on the feeling of being "alive," and the tree rings carved into the trunks of the Kiso Hinoki serve as trajectories that prove the passage of time, while at the same time dynamically visualizing the workings of life. It is a drawn line that expresses how the landscape that emerges when it becomes a cross-section of life that gives a sense of history appears in the present day.
Approximately 20 new artwork will be exhibited, and throughout the exhibition period, live paintings will be hosted, bringing over 100 kg of Kiso Hinoki stumps to the gallery.
We look forward to seeing you!
COTOH
‘CHARACTER I’ Solo Exhibition by COTOH
2024.02.17 (SAT) - 03.17 (SUN)
(THURS-SUN) 12:00PM-7:00PM
STREET DREAMS STUDIOS TOKYOは、スタジオ開業第二弾の企画展として、COTOH氏のSOLO EXHIBITION「CHARACTER I」を2月17日より開催いたします。
COTOH氏は2017年よりイラストレーターとして活動し、多くのミュージシャン、アパレルとのコラボレーションを経て近年、現代美術家に転身。イラスト（特にデジタル作品）と現代美術作品の境界など、そもそもないかのような意識のもと、大量消費されるイラストや、その印刷技法に対する独自の解釈で現代美術作品を産み落とす作家です。
今回の「CHARACTER I」では、メディアの大きな変化に伴い、コミュニティーが加速的に分散して、共通項がわかりづらくなっている世の中に対し、共有点の一つとして、キャラクター（マスコットの意）を選び、楔に普遍的なもの、独自のもの、実際生きている人をいろいろなスタイルで描き、それらにアングラに発生した言葉や画、AI抽出した文章、造語をのせることで、そのアイデンティティやスタイルを説いています。
本展ではハンドペインティングによる、30点以上の新作を発表させて頂きます。
ぜひ皆様お誘い合わせの上ご来場ください。
STREET DREAMS STUDIOS TOKYO will be holding COTOH's SOLO EXHIBITION "CHARACTER I" from February 17th as the second exhibition celebrating the opening of Street Dreams' Tokyo branch.
COTOH has been an illustrator since 2017 and has recently become a contemporary artist after spending the first few years of his career collaborating with musicians and fashion brands. He is an artist who creates contemporary artwork with his unique interpretation of mass-consumed illustrations and printing techniques, emphasizing that there is no boundary between illustrations, especially digital works, and contemporary artworks.
For "CHARACTER I," COTOH will focus on well-known characters to highlight familiarity in a world where communities are rapidly dispersing and losing their sense of community due to changes in media.
COTOH creates a sense of identity by drawing universally known and unique objects as well as actual living people in various styles. On top of the drawings, he will add words and images taken from underground culture and sentences extracted by AI.
Over 30 new hand-painted works will be exhibiting.
We look forward to sharing with you his works and meeting at our gallery!
SQUARE ENIX MUSIC
Vinyl Pop-up Exhibition
2024.02.08-02.11
(THURS-SUN) 12:00PM-7:00PM
株式会社スクウェア・エニックスの音楽レーベル「SQUARE ENIX MUSIC」のアナログレコード商品の展示会「SQUARE ENIX MUSIC Vinyl Exhibition Powered by STREET DREAMS STUDIOS TOKYO」を2024 年 2 月 8 日(木) ~11 日(日)の 4 日間STREET DREAMS STUDIOS TOKYOで開催！
1 月 31 日に発売された新商品『FINAL FANTASY VII REBIRTH Vinyl』をはじめ、全 24 商品を展示、すべての商 品がその場でレコードプレイヤーにてご試聴可能な他、気に入った商品はその場でご購入いただくことも可能。
ゲームとゲーム音楽好きな方はぜひ！
We’re excited to announce our collaborative pop-up event with SQUARE ENIX MUSIC where you can experience and get a hold of your favorite game music.
Square Enix is a Japanese video game publisher and entertainment company most known for its releases such as Final Fantasy, Dragon Quest, Kingdom Hearts, and more.
At the pop-up exhibition, you’ll get a chance to purchase the 『FINAL FANTASY VII REBIRTH Vinyl』and 24 other products.
We hope you look forward to the special experience!
STREET DREAMS STUDIOS TOKYO 第一弾企画展「Crosspoint」開催
STREET DREAMS STUDIOS TOKYOは、スタジオ開業第一弾の企画展として、STREET DREAMSのファウンダーであり、NYのストリートフォトグラファーのリーダー的な存在として、数々の受賞歴を持つSteven John Irby.と、日本をベースに、映画・TVCM・MVなど多くの映像作品を生み出すとともに、広告写真・アーティストポートレートなどをはじめ、写真家としても活動する柿本ケンサク氏によるコラボレーション展を開催します。
Steven John Irbyはモノクロ写真をスタイルとし、持ち前の好奇心で、どんな環境でも 100 万分の 1 枚の決定的な瞬間を切り撮ることが出来る稀有なフォトグラファーです。今回は彼のホームであるNYから日本、そしてフォトグラファーを通じて世界中を旅した中で、彼が切り撮った決定的な瞬間を最もよく表現している10枚を発表します。
柿本ケンサク氏は、世界80か国以上を周り、「演出すること」を放棄した時に、無意識に目の前にある世界の断片を撮り続けた「TRANSLATOR」シリーズと、日常の中で見過ごしてしまいそうな何気ない事象を、新たな視点で高解像度に再解釈し、ピントを合わせ直すことで新しい表現として再生させた「Trimming」シリーズを発表します。
NYで生まれ育ったSteven John Irbyと日本で生まれ育った柿本ケンサク氏。
違う街で生まれながらも、2人のフォトグラファーが互いに自分達が生きてきた痕跡として、世界中を周り、今まで撮り溜めて来た足跡が東京のSTREET DREAMS STUDIOS TOKYOで重なり合います。
SDM Issue 16 Exhibition: Group 3
Featuring Selected Works by,
2023.12.01-12.24
SDM Issue 16 Exhibition: Group 2
Featuring Selected Works by,
2023.10.20-11.26
SDM Issue 16 Exhibition: Group 1
Featuring Selected Works by,
2023.09.09-10.09
